Mynd: Williams Waldron; Ljósmyndari: William Waldron
Líf Federico de Vera snýst um þrívíddarmuni: mengi skurða stál Georgískra skóspennur, pólýkróm santo mynd, úrval af viktorískum syrgjunarpinna sem eru smíðaðir úr granat, þota, fræperlum og mannshári. Skartgripahönnuður og eigandi tveggja eternískra, samnefndra verslana á Manhattan sem eru í uppáhaldi hjá skreytingamönnum og safnara, de Vera ferðast um heiminn til að finna hluti sem, segir hann, "hafa alls ekkert athugavert við þær," verkefni sem "er miklu erfiðara en að finna eitthvað sem er einfaldlega fallegt. “
Upprunalega verslun De Vera í San Francisco, sem síðan hefur lokað, var víða lögð til að vígja uppsveiflu í skápar de curiosités á tíunda áratugnum. Í dag hefur hann tilhneigingu til að takmarka forvitnilegri uppgötvanir sínar í tveggja hæða verslun sinni í SoHo, á meðan nýrri staðsetningu hans í Upper East Side er kvenlegur staður, þar sem hann segir „Marie Antoinette gæti hafa verslað ef hún hefði opinn huga . “ Árið 2010 fögnuðu tveimur áfengum bókum tvíburaáráttum hans: skartgripunum sem hann fashions úr fannst gems og pínulítill forvitni og dýrmætu hlutirnir sem hann hefur keypt og selt í gegnum tíðina.
Mynd: Williams Waldron; Ljósmyndari: William Waldron
Þrátt fyrir að verslanir hans hafi alltaf verið hof til sýnis - eins mikið gallerí og smásöluumhverfi - er 1.200 fermetra íbúð hans ef til vill fullkominn tjáning hinnar einstöku auga, lifandi og búinn vitnisburður um það hvernig raða hlutum er jafn mikilvægt og hlutirnir sjálfir. Með hundruðum sjaldgæfra uppgötvana sem oft eru töluverðar, miðlar íbúðin enn, næstum ómögulega, Zenlike tilfinningu um loftleika. „Rýmið sem hlutirnir búa í er hluti af þeim, það setur þá af stað og lýkur þeim,“ segir de Vera, sem er alin upp á Filippseyjum og byrjaði feril sinn hjá Japonesque, hið víðfræga heimsveldi San Francisco í japönskri hönnunarhönnun.
Það er engin tilviljun að íbúðarhúsið þar sem hann býr með Chihuahua sínum, Diego, er í byggingu á 20. áratugnum í fjármálahverfi Manhattan, hverfi sem er nánast í eyði á nóttunni. Þrátt fyrir nýlegan vöxt í íbúðaruppbyggingu, heldur svæðið, með götóttum götum og sögulegum byggingum, ákveðinni ógeði eftir klukkutíma sem samsvarar ást De Vera á fornri fornöld. Upphaflega var jafntefli fyrir hann þægindi hússins, þar á meðal sundlaug og Armani / Casa eldhús, en nú getur hann ekki ímyndað sér að búa annars staðar. Dagskráin hans getur virst geðveik - þegar hann er ekki að leita að heiminum eftir nýjum verkum, þá er hann með viðskiptavini sína - svo það kemur ekki á óvart að de Vera þráir þögn. „Ég þarf einangrun til að hugsanir mínar geti blómstrað,“ segir hann.
Inni í viðbót við eins konar „besta“ safn úr verslunum hans, þar á meðal skápum með Venetian gleri, asískum cloisonné og nægum trúarlegum gripum til að opna sitt eigið klaustur, hlúir hann að smekk fyrir andlitsmynd. Ást hans á andlitum kemur skýrt fram á dramatískum, svartmáluðum vegg sem ræður ríkjum í íbúðarhverfi hans. Ekki fyrir hann gróft ágrip: "Mér líkar alltaf hlutir sem eru mjög raunsæir, fígúratískar." Hann telur ástríðu sína fyrir andlitsmyndum vera náttúrulega þróun áhuga sinn á líkamshlutum - verslanir hans eru þekktar fyrir söfn sín af tré og fílabeini útlimum og viðhengi. „Mér líst vel á allar hliðar mannkynsins,“ útskýrir hann.
Engu að síður fullyrðir de Vera að fagurfræði hans eigi dáinn uppruna. Sem barn safnaði hann skeljum og rekaviði á ströndinni nálægt helgarhúsi foreldra sinna. Seinna bætti hann við grjóti. „Ég myndi eyða tíma í að reyna að finna fullkomlega fullkominn klett,“ rifjar hann upp, vana sem hann lætur undan, jafnvel í dag þegar hann er nálægt sjó. Hann límdi skelina á rekavið til að búa til lyklakippur, sem er snemma vísbending um áhuga sinn á skartgripahönnun. Í dag eru eigin verk hans, úr fornþáttum og oft samtímis lífræn og barokk, um það bil helmingur af sölu hans.
Mynd: Williams Waldron; Ljósmyndari: William Waldron
Á heimili hans er samhverfa, trúarbrögð fyrir marga skreytingar, nánast engin. „Mér er mjög einfalt að treysta á það gervi jafnvægi - einn skothríð þar og hinn hinum megin við arininn,“ segir hann. „Ef þú skilur grundvallar eðli hvers hlutar og hvernig hann 'talar' við hlutina í kringum hann, þá munt þú vita hvernig á að skapa jafnvægi án þess að þurfa allt til að vera par.“
Fyrir de Vera eru stólar, þessir byggingarreitir skreytingar, fullkomið dæmi um þessa siðfræði. Í borðstofunni hans er borð úr stáli toppi umkringdur ósamræmdum sætum, þar á meðal stóll í Rietveld-stíl og Louis XVI þakinn mohair. Á skrifstofu sinni minnist stóll sem hann hannaði úr áli og nylon á vefnaðarvöru Anni Albers. Sem verslunarmaður sem leitar eftir hágæðaheimildum hefur hann oft ekkert val en að kaupa stóla í pörum, en slík sett bar hann: "Mér finnst þeir óskapandi og mjög vélrænir."
Þó að flestir hlutir hans séu að minnsta kosti aldar gamlir, kastar hann í fullt af nútímaverkum, svo sem gólfmotta úr ofnum silfursmíðuðum koparvírum frá kólumbíska hönnunarfyrirtækinu Hechizoo. Slík verk tala um vilja hans til að takmarkast við eitt tímabil, verð eða umhverfi. „Fyrir mér þýðir að vera á lífi að geta gengið þvert á allt þetta,“ útskýrir hann.
De Vera er ekki mikið fyrir að flytja verk. Aðrir hönnuðir kunna að endurraða eigur sínar til að halda töflunum ferskum, en fyrir utan að koma með nýjan hlut af og til, lætur hann hlutina helst sitja eftir. „Þegar þeir finna sinn rétta stað, sinn fullkomna stað, staðinn þar sem ekkert er að,“ segir hann, „ég þreytist aldrei á því að sjá þá þar.“