Heimsæktu nægilega hönnunar- og listasýningar og það getur stundum líst eins og ákveðnir sýnendur keppi í leik hámarka einsdæmis með athyglisverðum innsetningum sínum. Sköpun Nao Tamura var gerð fyrir Lexus-básinn í Design Miami / í síðustu viku (bifreiðafyrirtækið var félagi annað árið í röð) sem bauð upp á viðkvæmar andlit á slíkum skjám. Með því að halda þema sanngjarnsins „Elements: Water“, þá var hönnun Tamura, sem ber yfirskriftina Sunshower, hugann að regnbogahéraðs hugleiðsluherbergi, samtímis framúrstefnulegt og augnablik. Það passaði líka vel saman með Lexus LC Convertible Concept bílnum til sýnis og smelti eins og það gerði fegurð náttúrunnar með ánægjunum af innri hönnunar.
Með aðsetur í New York var Tamura fæddur og uppalinn í Japan. Hún stundaði nám við Parsons School of Design og iðkun hennar sameinar iðnaðarhönnun og einhliða vörur fyrir vörumerki eins og Issey Miyake, WonderGlass og Artek. Við lentum í Tamura á Design Miami / til að spjalla um Sunshower uppsetningu hennar og jafnvægisverk hennar.
Með kurteisi af Lexus
Hvað lögðu Design Miami / sýningarstjórinn Aric Chen og sýningarstjórinn Maria Cristina Didero fyrir þig þegar þeir nálguðust þig um að vinna að Sunshower uppsetningunni?
Þeir voru þegar með þemað Sunshower, sem og stutta sögu að baki. Fyrir skapandi fólk geturðu sagt að það sé auðveldara að hafa það eða kannski að það sé aðeins erfiðara vegna þess að þú verður að fylgja þeim. Hlutverk mitt var að sjón sögu þeirra í gegnum menningarlinsuna mína um Japan. En ég heillaðist þegar þeir sögðu mér frá sögunni því hún var nokkurn veginn byggð á japönskri hefð og menningu.
Á hvaða hátt?
Þeir voru með japönsk lykilorð, omotenashi og engawa. Svo omotenashi er japönsk hefð fyrir gestrisni. Omote þýðir opinbera andlit þitt. Og nashi þýðir ekkert. Svo það þýðir að það eru engin viðskipti andlit til að þjóna þér, það ætti að koma frá hjartanu. Þess vegna vildi Lexus á þessu ári að fólk notaði uppsetningarrýmið til að slaka á og hvíla sig. Listasýning getur verið mjög ringulreið. Þannig að við erum með hleðslustöðvar, við erum með [ætan vatnsdropa sem kallast Ooho by Notpla]. Og engawa er eins og lítið þilfar í hefðbundnu japönsku húsi sem ætlar að vera tengt að innan. Og venjulega er þeim deilt með Shoji skjám. Ég vildi nota skjáina til að tjá það. Og þegar veðrið er gott mun fólk setjast á þilfari. Engawa hugtakið er staðurinn sem fólk mun safna saman, svo það tengir fólk og færir hið ytra að innan. Það á við um breytanlegu bílinn: þú keyrir inni en þú ert úti.
Með kurteisi af Lexus
Og lýsingin og liturinn breyttist, hvernig komstu með það?
Það er vörpun skýja og rigningar. Þegar ég heyrði orðið sólskini var það sem ég sá fyrir mér ekki kyrrmynd. Sólskýja er grátt og þá snýr það að sólskini og skýin færast inn ... það er kraftmikil hreyfing. Ég vildi fanga það í þessari vörpun. Það er eins og það sem þú upplifir þegar þú ert í bíl. Landslagið breytist.
Er myndvarpsvörn eitthvað sem þú hefur unnið með í öðrum verkefnum þínum?
Þetta er reyndar í fyrsta skipti. Hiroshi er hreyfimyndir. Hann er með aðsetur í Japan. Ég vann með honum og hann sjón hugmyndina. Ég nota venjulega ekki eitthvað raunverulegt; Ég er meira í náttúrulegu spegluninni. Það var áskorun, en ég myndi segja að það hafi opnað dyrnar að ég opnaði aldrei raunverulega. Ég get samt gert það mjög lífrænt. Ég vona að samstarfið við Lexus hafi verið eins tæknilega nákvæmt og það getur verið, en ég skildi eftir svigrúm til að taka náttúruna á sinn stað. Það er margt sem þú getur ekki stjórnað, eins og sólarljósið [kemur inn í tjaldið]. En það er í lagi. Lexus hönnun er mjög nákvæm og fullkomlega sett. Aðferð mín er aðeins lífrænni, svo ég vonaði að efnafræði í gegnum mjög mismunandi aðferðir muni gera eitthvað virkilega ótrúlegt.
Með kurteisi af Nao Tamura
Þú nefndir í byrjun að þú værir að koma með hönnun í gegnum japanska linsu. En þú fórst líka til Parsons og þú hefur búið í New York síðan. Og þú hefur eytt meira af lífi þínu í New York en Japan. Telur þú sjálfan þig vera hönnunar-skynsaman hluta af japönskri menningu? Eða eru leiðir sem þú ert meira New York?
Stundum stígurðu út úr því sem þú ert og þú sérð það betur og þú metur það aðeins meira. Sú staðreynd að ég er utan Japans held ég að ég beri meiri virðingu fyrir því en áður, menningin og hefðin. Ég er aðeins meira frá New Yorker vegna þess að ég er staðsett í New York og nálgun mín, hvernig ég samskipti við fólk er ekki mjög japönsk. Mér finnst alltaf samhljómur. Mér líkar jafnvægið milli austurs og vesturs. Ég get verið mjög tæknileg - ég get verið stjórnandi viðundur. En ég vil halda lífrænni líka. Það jafnvægi er mjög mikilvægt. Virkni og tilfinningar - ég held að varan hafi báða eiginleika. Einkalíf mitt og vinna þarf að hafa sátt. Annars, ef ég stíg of mikið í aðra hliðina, missi ég jafnvægið. Sú staðreynd að ég er fæddur og ólst upp í Japan og líf mitt er í New York, þessi sátt er mikil.
Hvað fékk þig til að ákveða að læra hönnun í New York í stað Japans?
Það var systurskóli í Parsons í Japan og frændi minn var forseti. Og þess vegna átti ég þá leið að koma hingað. Mér líður eins og New York borg leyfi mér að vera ég sjálf. Ég þarf ekki að vera að þykjast vera einhver. Iðnaðarhönnun, þessi heimur er enn mjög mannknúinn. Kannski eru listirnar aðrar en iðnaðarhönnun hefur mikið af karlkyns hönnuðum. Og þegar ég var að sækja um grænt kort var ég í Japan í þrjú ár og ég var að vinna þar í fyrsta skipti. Og það var ekki auðvelt.
Með kurteisi af Nao Tamura
Þetta var eftir að þú útskrifaðir þig frá Parsons?
Það er til hönnunarfyrirtæki sem kallast Smart Design [í New York]. Ég vann hjá þeim í fimm ár. Eftir það langaði mig að vera sjálfstæð, svo ég sótti um grænt kort. Þetta var eftir 9/11. Svo það tók lengri tíma. Og ég var í Japan og upplifði hvernig það er að vera sjálfstæður kvenkyns hönnuður í Japan. Og ég var á tvítugsaldri og ég var ekki staðfestur. En það var ekki auðvelt. New York er sá staður sem lætur mig hverfa. Það er mikilvægt fyrir mig að vera hér. Það er mjög nálægt Evrópu og ég fæ fullt af japönskum viðskiptavinum jafnvel byggðar þar.
Góður meirihluti vinnu þinnar er iðnaðarhönnun?
Ég myndi segja að verkefnin mín séu ansi fjölbreytt: Uppsetningar sem eru í stórum stíl eins og þessar og þá setti ég nýlega af stað úrið með Issey Miyake og sá mælikvarði er mjög mismunandi. Ég set það ekki í eignasafnið mitt, en ég geri mikið af hátæknivörum eins og farsímum og fartölvum í Japan fyrir fyrirtæki eins og Panasonic. Þeir borga vel. En stundum borga skapandi störf ekki mikið. Það er jafnvægið, aftur.
Faðir þinn er hönnuður og þú átt aðra fjölskyldumeðlimi líka í hönnun.
Mamma mín er innanhússarkitekt. Amma mín var fatahönnuður. Og frænka mín er líka fatahönnuður. Og frændi minn er grafískur hönnuður. Og hinn frændi minn er innanhússarkitekt. Þetta er skrýtin, skapandi fjölskylda.
Var það augljóst að þú myndir hanna í einhverri getu?
Ég var ekki góður námsmaður. Ég var ógeðsleg með stærðfræði. Mér gekk illa að skrifa. Allt sem ég var góður í voru listir og íþróttir.
Hvaða íþróttir?
Ég synti, spilaði körfubolta. En það var það. Svo það var nokkuð augljóst. Þú veist að sumir eru mjög góðir í öllu og eiga erfitt með að velja? Ég var eins og, allt í lagi!
Hugsaðir þú einhvern tíma um tísku eða innréttingar?
Ég hef aldrei haft áhuga á tísku. Ég veit ekki af hverju. Hönnun fyrir mig er tæki til samskipta. Til dæmis er þetta Lexus. Stundum líður mér eins og ég sé þýðandi. Þeir hafa hugmynd sína, heimspeki og eitthvað sem þeir vilja hafa samskipti við áhorfendur, en þeir vita ekki hvernig. Svo ég er að þýða. Ég hlusta á þau og ég sé það þannig að það lýsi því sem þeir vilja gera. Útkoman gæti orðið rými sem þetta. Það gæti verið vakt. Það gæti verið lýsing. Það gæti verið hvað sem er. Fyrir mig skiptir það ekki öllu máli. Það er meira sagan og hvað er inni.